mardi 16 août 2016

Lancement officiel de la médaille du grand prix international de l’art maçonnique.

/// Communiqué de presse ///

La direction générale d’Artistesbiographies a lancé officiellement en Haïti, la première médaille internationale de l’art maçonnique, le dimanche 14 aout 2016 dernier, dénommé « Grand prix international de l’art maçonnique », ce pour donner la chance aux jeunes peintres et sculpteurs pour extérioriser leur imagination et enrichir la scène artistique maçonnique.
 
Cette distinction a pour vocation et mission de récompenser des artistes peintres et sculpteurs francs-maçons éminents dont leurs parcours personnels ont contribué au rayonnement de leur marché de l’art local, mais aussi de toutes celles et ceux qui veulent faire connaître la franc maçonnerie à travers des œuvres d’art.

Le Grand prix international de l’art maçonnique contient trois grades : Chevalier, Officier et Commandeur.

L’artiste ou sculpteur qui aura distinguée au grade de chevalier ou d’Officier reçoit un diplôme de mérite international de l’art maçonnique et L’artiste ou sculpteur distinguée au grade de Commandeur reçoit « une médaille de mérite internationale de l’art maçonnique ».

Critères d’évaluation:
Pour être nommé au grade de Chevalier :
  • Il faut être âgé de trente ans au moins et jouir de ses droits civiques,
  • Avoir au moins un résultat d’adjudication,
  • Avoir fait partie d’un marché de l’art non émergeant ou  être un artiste franc maçon.
 Pour être promu Officier :
·         Avoir au moins cinq résultats d’adjudication et jouir de ses droits civiques.
·         Avoir fait partie d’un marché de l’art non émergeant ou être un artiste franc maçon.

Pour être promu Commandeur :
·         Avoir au moins une quinzaine de résultats d’adjudication et jouir de ses droits civiques.

Inscription: Seulement le responsable d’une galerie d’art,  d’un musée ou d’un critique qui peut proposer la candidature d’un artiste ou d’un sculpteur pour cette distinction. Elle est ouverte à tous les artistes peintres et sculpteurs professionnels de l’art maçonnique.

dimanche 31 juillet 2016

Appel à candidatures pour le salon des œuvres d’art maçonniques 2017


Communiqué de presse

Artistesbiographies lance un appel à candidatures pour le salon des œuvres d’art maçonniques. Celui-ci aura lieu les 21, 22 et 23 juin 2017 à Boston, au siège du Caribbean Arts Gallery. Pour y participer en tant qu’exposant, vous êtes invités à envoyer  une photo de l'œuvre ou (des œuvres) via Internet à l’adresse suivante : expoobin21@gmail.com. Elle doit être envoyée avant le 12 janvier 2017. La toile ou la sculpture doit être consacré, directement  à un ou des éléments de la symbolique maçonnique issus des trois premiers grades de la Franc maçonnerie.

Le candidat doit nous faire parvenir un dossier d’artiste avec les renseignements complets suivants : Nom et prénom, Adresse, numéro de téléphone, Adresse courriel et un Curriculum à jour. Les participants utilisant un pseudonyme doivent mentionner les deux noms (le vrai nom et le pseudonyme).

Le salon des œuvres d’art maçonniques a pour but de mieux faire connaître l’histoire et l’évolution de la franc-maçonnerie dans sa diversité, la rendre plus compréhensible ce qui doit l’être, Artistesbiographies International Press Agency présentera les 21, 22 et 23 juin de chaque année à l’occasion du jour de la Saint Jean-Baptiste, patron des Francs-maçons, un grand salon artistique dénommé «salon des œuvres d’art maçonniques».

Ce salon a pour objectifs de:
  • Faire passer le public acheteur du statut d’amateur d’art à celui de collectionneur, grâce au coût accessible des œuvres signées d’artistes contemporains ou modernes.
  • Sensibiliser le grand public au symbole maçonnique en leur donnant la possibilité d’accéder à une pièce unique et d’acquérir les travaux originaux d’artistes reconnus pour le montant d’une contribution inconcevable dans les circuits traditionnels.
  • Offrir aux artistes peintres et sculpteurs francs-maçons, chaque année l’occasion de trouver un endroit fixe où se réunir, se montrer, exprimer leur imaginaire, de partager dans une relation directe avec les frères maçons et les professionnels de l’art du monde entier
  • Soutenir les frères maçons en difficultés. 

Artistesbiographies annonce le lancement du grand prix international de l’art maçonnique

Communiqué de presse

Suite au report du lancement prévu le 24 juillet 2016 dernier, la cérémonie de lancement officielle du grand prix international de l’art maçonnique aura lieu le dimanche 14 aout 2016, même heure, même endroit !  Nous serons ravis de vous retrouver pour célébrer la naissance de notre grande distinction artistique maçonnique.
Pour les personnes déjà invitées pour le lancement du 24 juillet, une invitation vous sera directement envoyée par email !

Au plaisir de vous rencontrer le weekend prochain !


Abdience obin
Responsable

mercredi 10 février 2016

Dakar: l’Art Africain 2016

La première édition du Marché de l’Art Africain de Dakar (MADAK) aura lieu du mardi 3 au dimanche 15 mai 2016 à Dakar, capitale du Sénégal. En marge de la 12ème édition de la Biennale de l’art africain contemporain Dak’Art, le Madak compte dérouler ses activités artistiques, culturelles et commerciales. Il s’agit aussi de mettre en effervescence Dakar, terreau fertile de la création, lieu de bouillonnement artistique, vitrine de la créativité africaine, réceptacle de grands rendez-vous culturels et d’échanges commerciaux.

Le Madak est une grande exposition d’œuvres d’art contemporain et de pièces anciennes dont l’objectif consiste à commercialiser de manière professionnelle des œuvres d’art de créateurs africains.

vendredi 25 décembre 2015

Deux ans sans FIAC ?

Le Grand Palais, haut-lieu culturel et événementiel parisien, va fermer ses portes au plus tôt en 2019 pour réaliser d'importants travaux de rénovation.

Dans une interview au Monde, Jean-Paul Cluzel, à la tête du Grand Palais et chargé de fusionner ce temple parisien de la culture avec la Réunion des musées nationaux, annonce que le Grand Palais fermera ses portes durant deux ans pour rénovation.


"Pour maîtriser les délais du chantier et minimiser les risques d’augmentation des coûts, il a été décidé d’éliminer toute coactivité. L’intégralité du Grand Palais serait fermée pendant deux ans, à partir d’une date à déterminer – au plus tôt au second semestre 2019", annonce le président de la Réunion des musées nationaux-Grand Palais.

jeudi 24 décembre 2015

LES GRANDS RECORDS DE VENTES AUX ENCHÈRES DE L’ANNEE 2015

  1. PAUL GAUGUIN- QUAND TE MARIES-TU?
En février 2015, Alors qu’elle était exposée à la Fondation Beyler, la célèbre toile "Quand te maries-tu ?" Format. 78 x 105 cm de Paul Gauguin a été vendue. Pour quel prix? Et à qui? Les médias pensent à l'émir du Qatar, qui aurait acheté le tableau pour la somme record de 300 millions de dollars à Bâle, en Suisse  par un héritier de la grande famille suisse Rudolf-Staechelin qui en était propriétaire, à un émirat du Qatar. Il s’agit très probablement de l’œuvre la plus chère jamais vendue de l’histoire. Peinte à Thaïti en 1892, cette toile, qui représente deux femmes assises sur un fond coloré, habillées de paréos avec des fleurs dans les cheveux.

Cela faisait 50 ans que le tableau était exposé à la Fondation Beyeler et faisait partie des œuvres présentes à la rétrospective de l’artiste organisée au Kunstmuseum cette année 2015. La Suisse a vu avec regret ce chef-d’oeuvre quitter son territoire !
Selon le journal autrichien Der Standar, l’acquéreur du tableau serait l’émir du Qatar. Le New York Times indique, quant à lui, que l’émir aurait déboursé près de 300 millions de dollars pour devenir propriétaire de l’œuvre.

 2. PABLO PICASSO- LES FEMMES D’ALGER

Les femmes d'Alger, c'est le nom d'un tableau de l'artiste espagnol Pablo Picasso, peint en février 1955, une toile de 114 x 146 cm. Le 11 mai 2015, lors d’une vente chez Christie’s à New York, la maison de vente  a enregistré un record pour l’huile sur toile de Picasso intitulée «  Les Femmes d’Alger » en onze minutes, la somme record de 179,3 millions de dollars (avec les frais), et devient par la même occasion l’œuvre la plus chère jamais vendue aux enchères de l’histoire.

Exposée une première fois en 1955, le tableau échappe ensuite aux yeux du public. Il est en effet vendu en 1956 aux époux Ganz, un couple de New-Yorkais passionnés d'art. 
Il faudra attendre 1997 pour voir la toile refaire surface sur le marché de l'art. Elle est alors adjugée pour 28 millions, le triple de son estimation, à un milliardaire qui souhaite rester anonyme. En 2008, le tableau est prêté au musée du Louvre. Un prêt qui n'a fait qu'augmenter sa valeur, jusqu'à ce lundi 11 mai, où la toile a été de nouveau vendue... à prix d'or. Les vendeurs et acheteurs de cette vente sont restés anonymes.

3. MODIGLIANI- NU COUCHÉ

En novembre 2015, le "Nu couché" d'Amedeo Modigliani a été vendu aux enchères 170,4 millions de dollars chez Christie’s à New York. Il s'agit d'un record mondial pour le peintre italien.

L’œuvre a été emporté au bout de 9 minutes par un enchérisseur chinois au téléphone. La toile, peinte en 1917-1918, canevas 23 5/8 x 36 ¼ in. (59.9 x 92 cm.) montre une femme brune nue alanguie sur un canapé rouge et un coussin bleu.
La toile en question était jugée comme majeure dans la production de l’artiste italien. Le dernier record de l’artiste était de 70,7 millions de dollars pour une sculpture intitulée Têtes en novembre 2014.

 4. ALBERTO GIACOMETTI- L’HOMME AU DOIGT

Les oeuvres de l'artiste suisse battent régulièrement des records aux enchères. Dernier en date, le bronze « L’Homme au doigt » a été adjugé 141,28 millions de dollars le 11 mai à New-York. Il s'agit de la statue la plus chère jamais vendue. Réalisée en 1947, elle faisait partie d’une collection privée depuis 45 ans.

Le prix d’entrée avait été fixé à 100 millions de dollars et a rapidement dépassé le prix estimé de 130 millions de dollars pour grimper jusqu’à 141,2 millions de dollars.L’une des silhouettes célèbres de Giacometti pourrait devenir la sculpture la plus chère. Le dernier record de Giacometti était de 65 millions chez 2010 chez Sotheby’s.

mardi 22 décembre 2015

Jean-Michel Basquiat ( HAPPY BIRTHDAY)

BIOGRAPHIE

Jean-Michel Basquiat nait à New York à Brooklyn le 22 décembre 1960. Sa mère Matilde est new-yorkaise d'origine portoricaine, et son père Gérard est d'origine haïtienne. Jean-Michel a deux jeunes sœurs : Lisane, née en 1964, et Jeanine née en 1967. Enfant précoce, Basquiat apprend à lire et à écrire à l'âge de quatre ans et parle couramment trois langues à l'âge de huit ans. Sa mère, qui est sensible à l'art, emmène régulièrement le jeune Jean-Michel au MoMA, et l'encourage à développer ses talents de dessinateur.

En septembre 1968, alors âgé de sept ans, Basquiat est percuté par une voiture alors qu'il joue dans la rue avec ses amis. Il est blessé au bras et souffre de lésions internes qui nécessitent l'ablation de la rate. Pendant sa convalescence à l'hôpital, sa mère lui fait cadeau d'un livre d'anatomie intitulé Henry Gray's Anatomy of the Human Body (ou plus communément Gray's Anatomy). Cet ouvrage influencera fortement l'artiste dans la première partie de son œuvre ; il s'en inspira aussi plus tard pour baptiser son groupe de musique Gray.

Jean-Michel Basquiat est connu pour ses peintures "primitivistes" qui font aujourd'hui partie des collections de nombreux musées partout dans le monde et pour sa collaboration avec l'artiste pop Andy Warhol.

Ses thèmes favoris – Hitchcock, Nixon, la guerre, les voitures, les armes – ses musiques de référence – West Side Story, Round about Midnight – ainsi que ses activités – la vente de carte postales et de sweat shirts illustrés - le rapprochent d’une forme de culture populaire extrêmement vivace dans le New York des années 1970 : les graffitis du métro. Organisés en une société hiérarchisée (et très fortement machiste), les auteurs des tags doivent franchir toutes sortes d’épreuves avant de pouvoir inscrire en toute illégalité, le nom qu’il se sont choisi. Apparemment Basquiat fait connaître très vite son patronyme : le nom de Samo (pour Same Old Shit), qu’il accompagne d’une couronne et du signe copyright. Avec son ami Al Diaz, leurs créations transmettent des messages anti-système, anti-religion et anti-politique.

C’est dans l’atelier de Li Kignodesse qu’il réalisera sa première toile, en 1979. En juin 1980, Basquiat gagne en notoriété grâce à sa participation au Times Square Show, une exposition collective d'artistes commanditée par Colab and Fashion Moda.

Après l'apparition de son travail dans le Times Square Show en 1980, Basquiat a sa première exposition solo à la galerie Annina Nosei de SoHo (1982). En 1981, René Ricard avait publié un article élogieux intitulé The Radiant Child (l'Enfant Radieux) dans le magazine Artforum, propulsant la carrière de Basquiat. En 1982 il a donc six expositions individuelles dans le monde et devient l'artiste le plus jeune à participer à la Documenta de Kassel. C'est à cette époque que Jean-Michel Basquiat crée et établit son motif emblématique, une figure noire, héroïque, portant une couronne en trois pointes.

La popularité de Basquiat coïncide avec l'arrivée, à New York, du mouvement néo-expressionniste allemand, représenté par des artistes tels que Keith Haring, Barbara Kruger, Julian Schnabel ou David Salle. Basquiat commence à exposer régulièrement à leurs côtés, s'inscrivant dans une réaction contre la domination du conceptualisme et du minimalisme.

Parallèlement Basquiat rencontre au début des années 1980 Andy Warhol, avec qui il a collaboré intensivement et a lié une forte amitié. Ils créent ensemble des séries comme Ten Punching Bags (Last Supper) (1985-86). Warhol peint sur le support et Basquiat ajoute des couches de peinture dessus. En 1985, Basquiat fait la couverture du The New York Times Magazine, qui le déclare l'artiste le plus prometteur des années 1980. Il meurt d'une overdose de cocaïne et d'héroïne en 1988.
Son art, souvent décrit incorrectement comme naïf ou courageux d'un point de vue ethnique, se situe dans la lignée d'artistes comme Jean Dubuffet ou Cy Twombly.

Selon ses proches ils auraient surement fait, si il était toujours en vie, du cinéma, toujours par amour pour des toiles de plus en plus grandes.
Keith Haring affirmera en 1983 qu’il a “fait la seconde révolution de l’art New Yorkais après l’affirmation des femmes dans la peinture”.