samedi 31 octobre 2015

La collection de la reine Marie-Antoinette sera en vente aux enchères

Ce mardi 3 novembre 2015, Christie's organise à Paris une vente d'objets ayant appartenu à la reine Marie-Antoinette. Certains sont rares et les 120 lots sont estimés entre 650 000 et un million d'euros.

La "collection de la reine Marie-Antoinette", mise aux enchères par la maison Christie's le mardi 3 novembre 2015, c'est un ensemble de tableaux, dessins, livres et objets d'art ayant appartenu à la reine, et dont elle se servait au quotidien. Certaines pièces n'ont cependant pas une grande valeur marchande mais rappellent la fin de sa vie dramatique.


Marie-Antoinette Josèphe Jeanne, archiduchesse d’Autriche, princesse impériale, princesse royale de Hongrie et de Bohême, (née le 2 novembre 1755 à Vienne – morte le 16 octobre 1793 à Paris), fut la dernière reine de France et de Navarre (1774–1792), épouse de Louis XVI, roi de France et de Navarre.

mercredi 28 octobre 2015

Interview du grand Sculpteur haïtien Lobenson Civilma (Suite)


Date 28/10/2015
Publiée par Artistesbiographies
Artistesbiographies

 Artistesbiographies: Quels thèmes abordes-tu principalement ?
Lobenson Civilma : Je suis un sculpteur réaliste et je m’intéresse beaucoup aux grands hommes qui ont marqué l’histoire.

Artistesbiographies: Lobenson Civilma, Quels sont les avantages et les inconvénients du métier ?
Lobenson Civilma : Je vais commencer par les avantages; c’est un peu philosophique, mais j’éprouve un immense plaisir à créer des œuvres. Quand je sculpte je peux enrichir l’histoire, immortaliser la beauté, la laideur… - Maintenant les inconvénients les plus fréquents dans mon quotidien; le coût des matériaux, le manque de considération parfois… la liste est longue mais je garde le cap!

Artistesbiographies: Certains, qui ne vous connaissent pas, pourraient dire de vous que vous êtes un original. Qu'auriez-vous envie de répondre en pareil cas ?

 Lobenson Civilma : Original, ça veut dire quoi? Si un artiste n’est pas original alors il doit changer de métier.  

Artistesbiographies
Artistesbiographies: Mais êtes-vous sensible aux critiques artistiques?

 Lobenson Civilma : Oui je suis très sensible aux critiques artistiques, ça m’aide à grandir.

Artistesbiographies: Lobenson Civilma, Avez-vous des projets en cours ou à venir dont vous aimeriez nous parler ?
Artistesbiographies

 Lobenson Civilma : Je travaille actuellement sur un projet intitulé « Heroes of Independence », j’ai déjà réalisé le buste des deux chefs de file de la révolution haïtienne Toussaint Louverture et Jean Jacques Dessalines.

Artistesbiographies:Ya-t-il certaines de vos œuvres que vous trouvez aujourd’hui imparfaites alors qu’elles vous semblaient totalement abouties auparavant ?

Lobenson Civilma : Oui, je suis un éternel insatisfait. C’est aussi ce qui me permet de progresser.

Artistesbiographies: Avez-vous des critiques sur le marché de l’art haïtien ?

Lobenson Civilma : En Haïti « Mache a gen mèt » Quel est le conseil que vous donneriez à un jeune qui souhaiterait se lancer dans la même voie que vous ? - Un jour sans travailler c’est perdu d’avance.

Interview du grand Sculpteur haïtien Lobenson Civilma

Date 28/10/2015
Publiée par Artistesbiographies

Artistesbiographies: Lobenson Civilma, Nous aimerions mieux vous connaître, pourriez-vous nous parler un peu de vous et de vos passions ?

Lobenson Civilma
Lobenson Civilma : Je suis né, le 7 octobre 1982 à Port-au-Prince, Haïti. Après des études classiques, j'ai étudié l'Art Plastique au Centre d'Art de Port-au-Prince, puis l'Histoire de l'Art & Archéologie à l'Université d'Etat d'Haïti (IERAH/IRESS), J’ai enfin obtenu un diplôme de plasticien après 4 ans passé à l'ENARTS (école nationale des arts). 
Durant cette période j’ai suivi pendant deux ans une formation diplomate de muséologie et conservation du patrimoine à l’Université de Quisqueya en collaboration avec le collège Montmorency du Québec. - J’ai commencé à sculpter en 2007, aujourd’hui cela fait partie de moi. J’éprouve un bien être quand je sculpte, c’est pour moi une véritable obsession!

Artistesbiographies: T’es tu dis un jour je serai sculpteur ?

 Lobenson Civilma : J’ai une image qui me revient; j’avais à peine 12 ans, et sur mon passage, en ville, se trouvait le monument d’Elie Dubois dans la cour du collège qui porte le même nom… j’étais fasciné, émerveillé… à ce moment-là je me suis dit « un jour je serai sculpteur ».

Artistesbiographies
 Artistesbiographies: Est-ce que tu peins également ?

Lobenson Civilma : Oui, d’ailleurs l’une de mes toiles est exposée à l’ambassade des États-Unis. Je dessine et je peins depuis l’enfance.

 Artistesbiographies: Quels artistes t’ont inspiré ou influencé ?
 Lobenson Civilma : L’artiste qui m’a le plus inspiré est Michel-Ange; ces sculptures sont vivantes!

Artistesbiographies: Tu sculptes d’après une miniature, un dessin, … ?
 Lobenson Civilma : Je m’adapte, mais le plus souvent je sculpte à partir de photos.

lundi 26 octobre 2015

Artprice dresse un nouveau bilan du secteur de l'art contemporain

Selon un nouveau  bilan du secteur de l'art contemporain dresse par Artprice, sur  les plus gros chiffres lors des ventes aux enchères entre juillet 2014 et juin 2015, l’artiste peintre  américain d'origine haïtienne et portoricaine Jean-Michel Basquiat est en tête du classement. Jean Michel Basquiat, l'artiste le plus vendu cette année.

Jean-Michel Basquiat -  18 % des recettes mondiales de l'art contemporain reposent sur trois artistes : Jeff Koons, Christopher Wool et en première position Jean-Michel Basquiat. Son produit de ventes s'élève à 125.821.223 de dollars. La revente de 'Orange Sports Figure' payé 66.000 $ au début des années 1990, a atteint plus de 8,8 millions de dollars le 1er juillet dernier chez Sotheby's.

Rappelons que Jean-Michel Basquiat, né à Brooklyn le 22 décembre 1960 et mort le 12 août 1988 à SoHo, est un artiste peintre américain d'origine haïtienne et portoricaine. Il devient très tôt un peintre d'avant-garde très populaire et pionnier de la mouvance « underground ».

mercredi 21 octobre 2015

La FIAC a ouvert ses portes



C'est l'évèment artistique annuel de l'art contemporain à Paris: La Fiac, foire internationale d'art contemporain se tient du 22 au 25 octobre sous les superbes verrières du Grand Palais.
La 42ème édition de la Foire internationale d'art contemporain (FIAC) a ouvert ses portes avec 23 pays présentés 

Fiac 2015 Paris : cinq galeries fêtent leurs anniversaires

Date: le 21/10/2015

Par un hasard de calendrier, plusieurs galeries fêtent leurs anniversaires cet automne : 90 ans de la galerie Jeanne Bucher (Paris) ; 20 ans de présence parisienne pour la doyenne new-yorkaise Marian Goodman ; 35 ans d’activité pour Chantal Crousel (Paris) ; 25 printemps pour Continua (San Gimignano) et enfin dix bougies pour Laurent Godin (Paris).

Galerie Jeanne Bucher

Jeanne Bucher, née à Guebwiller, est la sœur de Pierre Bucher. Elle arrive à Paris en 1920 où elle fréquente Edmond Bernheim, Jean Lurçat, Dollie et Pierre Chareau, et Jean Dalsace.
Elle ouvre sa première galerie-librairie dans une annexe de la boutique d'exposition Pierre Chareau où elle rencontre l'écrivain-éditeur Georges Hugnet. Ses premiers accrochages sont dédiés au cubisme et surtout aux sculptures de Jacques Lipchitz. Lorsque les difficultés financières la contraignent à vendre sa galerie d'art, elle participe aux expositions organisées par Marie Cuttoli, rue Vignon. En 1936, elle rouvre une galerie au 9 boulevard du Montparnasse, toujours très entourée par l'amitié de Jean Lurçat et de Georges Hugnet, qu'elle expose entre autres. Elle expose des œuvres de Pablo Picasso, Joan Miró, Kandinsky, Henri Laurens,Georges Gimel, Jacques Lipchitz, Max Ernst, Nicolas Eekman, Jean Signovert…

Marian Goodman
Marian Goodman est une galeriste américaine, installée à New York et Paris, et spécialisée dans l'art contemporain.
En 1965, Marian Goodman fonde une petite maison d'édition indépendante, spécialisée dans la publication de monographies ou de textes d'artistes contemporains américains post-modernes ou minimalistes comme Dan Graham, Sol Lewitt ou Robert Smithson et du pop art comme Roy Lichtenstein ou Andy Warhol. Cette expérience concluante, la poussa à étendre son champ artistique et notamment a tisser des liens avec les artistes contemporains européens comme Joseph Beuys ou Gerhard Richter qu'elle fit connaître par le livre au public américain.
En 1977, elle ouvre sur la 57e rue de Manhattan à New York sa première galerie avec une exposition de Marcel Broodthaers puis avec le succès une seconde galerie rue du Temple à Paris en 1999.





Galerie Chantal Crousel

Depuis sa création en 1980, Chantal Crousel n’a cessé de faire découvrir au public et aux institutions françaises et internationales l’oeuvre d’artistes d’origines très diverses qui ont en commun de révéler les valeurs essentielles qui animent la société contemporaine – chacun puisant dans ses acquis culturels propres pour énoncer des propositions en un langage universel et puissant. Le groupe qui constitue la ligne directrice de la galerie est régulièrement rejoint par des jeunes artistes dont le travail reflète la constante évolution du regard artistique. La grande majorité de ces artistes sont maintenant présents dans les plus importantes collections publiques et privées du monde. La Galerie Chantal Crousel represente ses artistes dans les plus grandes foires d’art : Art Basel, Art Basel Miami Beach, FIAC, Art Dubai, Hong Kong Art Fair, Frieze Art Fair, Artissima.

Galleria Continua
La Galleria Continua a été créée à San Gimignano (Toscane) en 1990 par trois amis : Mario Cristiani, Lorenzo Fiaschi and Maurizio Rigillo. Fidèle à son constant esprit d'évolution et déterminée à faire découvrir l'art contemporain à un public aussi large que possible, Galleria Continua s'est construit une identité forte grâce à ses rencontres et à ses expériences pendant les vingt ans de son existence. Cette identité est ancrée dans deux valeurs essentielles, la générosité et l'altruisme, qui forment la base de ses rapports avec les artistes comme avec le public et qui fondent son développement même. L'esprit de Galleria Continua, c'est le désir d'une continuité entre les époques et l'envie de contribuer à l'écriture de l'histoire actuelle, une histoire qui soit sensible aux pratiques créatrices contemporaines et désireuse d'enrichir les liens entre passé et présent comme entre personnes et territoires différents et insolites.
Le 21 octobre 2007, Galleria Continua a inauguré un site d'un genre particulier, dédié à la création contemporaine dans la campagne près de Paris. Selon le rythme des saisons, le Moulin accueille plusieurs fois par an des projets et des expositions d'?uvres d'art monumentales par des artistes des cinq continents.
Le site, une ancienne usine rénovée de 10.000 m2, connaît une nouvelle vie artistique avec déjà 30.000 visiteurs venus du monde entier pendant ses trois premières années.
A partir de 2008, Galleria Continua y a développé un nouveau type d'exposition avec Sphères, une exposition collective où sont invitées chaque année plusieurs autres galeries internationales, ce qui permet au visiteur de voir bon nombre d'artistes de renom.
Ainsi une nouvelle effervescence culturelle se fait jour dans la région, générant un intérêt nouveau, une énergie et une identité culturelle autour du Moulin. Cette curiosité, cette excitation et cet engagement sont le fait aussi bien des habitants de la région que des Parisiens et des visiteurs internationaux. Le site, tout en ayant un objectif économique, s'adresse au public et à ses attentes.

Laurent Godin

Après avoir été aux manettes d’un espace public à Lyon, Laurent Godin se fait rapidement une place sur la scène parisienne avec sa petite galerie, inaugurée en 2005. Au programme : un mélange aussi trans-générationnel d’artistes contemporains, français et internationaux. À deux pas du Centre Pompidou, Wang Du, l’expert du papier froissé, croise Haim Steinbach, roi du néo-pop new-yorkais et Vincent Olinet, dont les installations étranges sont souvent imbibées d’eau et d’interrogations historiques. Godin, qui ne rate pas une édition de la FIAC ou de Paris Photo, propose aussi des multiples (œuvres originales existant en plusieurs tirages) à ses clients, dans l'idée de promouvoir l’accessibilité de l’art contemporain.

mardi 20 octobre 2015

FIAC paris 2015 accueillera 23 pays

Jour J-1, la FIAC 2015 se tiendra au Grand Palais, au Jardin des Tuileries, Jardin des Plantes, Place Vendôme, et sur les berges de Seine du 22 au 25 octobre 2015. Elle accueillera cette année 175 galeries d'art de 23 pays différents, dont 46 galeries françaises et 20 nouvelles galeries pour découvrir le meilleur de l'art contemporain sous la nef du Grand Palais.

1.       France : 46 galeries
2.       ÉTATS-UNIS : 35 galeries
3.       Allemagne : 26 galeries
4.       Royaume-Uni : 14 galeries
5.       Italie : 10 galeries
6.       Belgique : 9 galeries
7.       SUISSE : 6 galeries
8.       BRÉSIL : 5 galeries
9.       Espagne : 4 galeries
10.   Autriche : 3 galeries
11.   CHINE : 3 galeries
12.   Mexique : 3 galeries
13.   LIBAN : 1 galerie
14.   PAYS-BAS : 1 galerie
15.   ROUMANIE : 1 galerie
16.   TURQUIE : 1 galerie
17.   CANADA : 1 galerie
18.   COLOMBIE : 1 galerie
19.   CORÉE DU SUD : 1 galerie
20.   DANEMARK : 1 galerie
21.   ÉMIRATS ARABES UNIS : 1 galerie
22.   INDE : 1 galerie
23.   ISRAËL : 1 galerie